Artista y joyera contemporánea originaria de Punta Arenas, Chile. Con formación en Dibujo Técnico, Diseño de Interiores y diplomados en Interiorismo y Artes Visuales, ha complementado su trayectoria con estudios de orfebrería, creación objetual y técnicas textiles junto a artistas nacionales e internacionales. Es integrante de Joya Brava, cofundadora de La Brújula Arte en Tránsito y miembro de los colectivos Precious Collective y Sudakas. Ha participado en instancias curatoriales y en exposiciones en Latinoamérica, Europa y Asia.
Trabaja desde su entorno y su historia personal, usando la materialidad como herramienta narrativa, explorando materiales contrastantes para abordar temas que le inspiran. Utiliza la noción de memoria corporal, entendida como el registro de las experiencias profundas del cuerpo. Su proceso es lento, intuitivo y ritual, y mediante la reinterpretación del tejido doméstico y ancestral crea objetos que se conectan con el cuerpo y sus vivencias, revelando el vínculo entre materialidad y memoria.
SERIE: 1
AÑO: 2024
TÉCNICA MEDIDAS: Bordado y costura
12 x 14 x 4,5 cm
La artista transforma un pañuelo plano en un volumen que revela huellas y memorias a través de sus costuras. Cada puntada reconstruye lo roto y da valor a lo imperfecto.
El textil resultante se uconvierte en un espacio donde el tiempo, el cuidado y la repetición preguntan cómo se cose un alma frágil.
SERIE:Reflejos mestizos
AÑO:2021
Tejido, costura, fundido, construcción.
120 x 11 x 6 cm
Mediante técnicas textiles, que combinan materiales opuestos, se busca comprender la historia local como una red infinita de relaciones donde todo tipo de mestizaje tiene cabida.
SERIE:Reflejos mestizos
AÑO:2021
Tejido, costura, fundido, construcción.
60 x 15 x 10 cm
A partir de materiales antagónicos y técnicas de construcción, reparación y engalanado textil, se busca entender la historia local como una trama de relaciones, donde el mestizaje de toda índole puede encontrar un lugar.
SERIE:Frente al espejo
AÑO:2022
Tejido a crochet, bordado sobre relieve, costura, elaboración de pasta de papel, pintura, calado y soldado.
12 x 10 x 5 cm
A través del tejido con fibras naturales y contenedores de pulpa de papel, la artista crea fragmentos que simbolizan lo efímero. Cada acción —tejer, anudar, coser— representa un intento humano de resistir lo inevitable (el paso del tiempo).
SERIE: Frente al espejo
AÑO: 2022
Tejido a crochet, bordado sobre relieve, costura, elaboración de pasta de papel, pintura, calado y soldado.
10 x 50 x 5 cm
La serie reflexiona sobre la tendencia humana a negar el paso del tiempo, especialmente la vejez. A través del tejido con fibras naturales y contenedores de pulpa de papel, la artista crea fragmentos que simbolizan lo efímero.
SERIE: Resguardar
AÑO: 2023
Construcción, embarrilado, desflecado.
50 x 100 x 120 cm
El viaje a Rapa Nui inspira la reflexión sobre aprender de nuevas culturas y conectar con el paisaje y sus rituales. La experiencia de observar cómo se protegen las especies frágiles del viento se convierte en metáfora del cuidado de los recuerdos, originando la creación de contenedores de memorias.
AÑO: 2023
Crochet, embarrilado, bordado y construcción.
55 x 17 x 4 cm
El collar surge de la reflexión sobre las arrugas como parte de una nueva primavera y la artista adopta la visión oriental de la impermanencia, que entiende la madurez como un renacer. En contraste, se cuestiona la mirada occidental que idealiza la juventud y niega los ciclos naturales de la mujer.
SERIE: Paisajes de la memoria
AÑO: 2024
Tejido a crochet, costura y bordado.
8 x 5,5 x 5,5 cm
La memoria se vuelve una herramienta para reconstruir lo vivido, reuniendo fragmentos emocionales que revelan su esencia. Los recuerdos aparecen como formas envolventes y cambiantes que conectan con experiencias pasadas. Al integrarlos, la artista busca un lugar seguro en el territorio de su subconsciente.
Isabel Margarita Peña Norambuena (San Javier de Loncomilla, 1988). Artista textil autodidacta. Desde que se traslada a la región de Magallanes en 2014, comienza un trabajo de observación, indagación y reconocimiento del territorio austral, a través de recorridos en sus inmensas áreas naturales, caminatas por las calles de las ciudades de Punta Arenas y Puerto Natales; evidenciando las particularidades del lugar en elementos como la dureza de la vegetación, las casas recubiertas de lata pintadas de colores fuertes y las infinitas versiones del cielo abierto, que pueden apreciarse prácticamente desde cualquier lugar.
Todas estas exploraciones, sumadas a diversas instancias de formación de carácter académico-cultural, han contribuido al desarrollo de un trabajo textil que se plantea desde la libertad de acción en la ejecución del bordado y el tejido.
Si quieres saber más sobre nuestro proyecto, proponer una colaboración o necesitas información adicional, escríbenos. Estamos siempre abiertos a nuevas ideas y diálogos.
Proyecto financiado por el
Fondo Nacional de Desarrollo
Cultura y las Artes. Fondart
Regional Magallanes
Convocatoria 2025
