Explora artistas y sus obras

Descubre el trabajo de creadores magallánicos y filtra sus obras según distintas disciplinas visuales.

Jorge Luis Delgado Oyarzo

Comencé como aprendiz en la mueblería del maestro tallador Jaime Paredes Sotomayor. Mi formación ha sido principalmente autodidacta, esculpiendo madera, hueso, piedra y otros materiales. Actualmente, tengo obras entregadas en distintas regiones de Chile, así como en Argentina y Brasil.

Escultura

Caballo

Título: Caballo
Año: Octubre 2023
Técnica: Medio relieve en madera de Lenga con acabado Mate
Medidas: 30x32x04cm

Escultura

Resurgiendo

Título: Resurgiendo
Año: Diciembre 2023
Técnica: Hueco relieve en madera de Lenga con acabado Acrílico Mate
Medidas: 50x47x04cm

Escultura

La llegada

Título: La llegada
Año: Diciembre 2022
Técnica: Alto relieve en madera de Lenga con acabado Acrílico
Medidas: 60x77x04cm

Escultura

Duelo divino

Título: Duelo divino
Año: Diciembre 2020
Técnica: Bajo relieve en madera de Lenga con acabado Acrílico
Medidas: 50x120x05cm

Escultura

Encadenado

Título: Encadenado
Año: Enero 2025
Técnica: Escultura en madera de Lenga con acabado en Betún
Medidas: 25x17x20cm

Escultura

Ermitaño

Título: Ermitaño
Año: Agosto 2023
Técnica: Escultura en madera de Lenga con acabado en Acrílico y Betún
Medidas: 15x17x20cm

Escultura

Mujer

Título: Mujer
Año: Octubre 2024
Técnica: Escultura Surrealista en madera de Lenga con acabado en Barniz opaco
Medidas: 10x44x05cm

Escultura

Diosa

Título: Diosa
Año: Octubre 2024
Técnica: Escultura Surrealista en madera de Lenga con acabado en Barniz opaco
Medidas: 10x44x05cm

Escultura

Armonía

Título: Armonía
Año: Noviembre 2006
Técnica: Escultura en madera de Lenga con acabado Mate
Medidas: 40x28x15cm

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Sergio Ojeda

«Mi arte se origina a partir de una vida de trabajo en la Marina Chilena específicamente los Astilleros de la Armada (Asmar), navegando muy joven, recorriendo los Canales a lo largo de Chile.  Esta inquietud por el arte empieza de muy niño, siempre del dibujo realista hasta llegar a la pintura, de padre Estibador siempre hubo una cercanía con el mar, lo cual me motivo a ingresar a temprana edad a la Escuela de Artesanos Navales. Sin dejar de lado las Artes que me acompañaron durante mi vida como la música y la pintura. Mi pintura es el reflejo de las experiencias vividas, cada barco rompiendo las olas, cada línea, cada trazo, cada detalle de las torpederas, cruceros y misileras de la escuadra, la Esmeralda navegando por los canales y los paisajes amaneceres, atardeceres de Magallanes me inspiraron a compartir con quienes aprecian este tipo de expresión.

 

Pintura

Lancha Gobernación Ventisquero Italia

óleo 50×40.

Pintura

Pontones Asmar

óleo sobre tela 60×50

Pintura

Pontones Asmar

óleo sobre tela 60×50.

Pintura

Misilera Torres del Paine

óleo sobre tela 60×50.

Pintura

Astilleros Asmar

óleo sobre tela 50×60.

Pintura

La proa de la Esmeralda en Temporal

óleo sobre tela 60X50 Cabo de Hornos Mar de Drake

Pintura

Esmeralda

óleo sobre tela 60X50 Cabo de Hornos Mar de Drake.

Pintura

Acorazado Latorre

óleo sobre tela 50×60.

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HAVSTRACTO

HAVSTRACTO (Punta Arenas, Chile, 1999) es un artista visual cuyo trabajo fluye entre la abstracción, la tecnología y el sonido, buscando un diálogo entre el arte y la ciencia.

Su obra explora la transformación del territorio en las regiones más australes de la Patagonia, un lugar donde lo humano y lo natural se entrelazan y se desafían mutuamente. A través de la pintura abstracta, la fotografía, las instalaciones audiovisuales y la experimentación con inteligencia artificial, HAVSTRACTO invita al espectador a reflexionar sobre el impacto del extractivismo y el cambio climático en estos paisajes remotos. Su práctica se nutre de una perspectiva crítica que señala las huellas del hombre sobre la tierra.

La búsqueda constante por desmantelar las fronteras entre lo físico y lo virtual le permite al artista plantear preguntas sobre las nuevas formas de interacción que emergen en un mundo cada vez más interconectado. Cada obra de HAVSTRACTO se convierte en un espacio de exploración, una ventana que abre al espectador una nueva forma de ver el entorno, de comprender su fragilidad, y de reimaginar la relación entre el ser humano y su entorno. Como una llamada a la reflexión, su arte captura la esencia efímera de la naturaleza y los cambios irreversibles que moldean la geografía patagónica. Con la calma tensa de los vientos del sur, cada pieza invita a una meditación profunda sobre lo que se pierde en el transcurso de la historia y lo que podría preservarse, todo ello teñido con la niebla y el silencio que caracterizan a su hogar, el fin del mundo.

Pintura

Bosque Última Esperanza II

Continuación y expansión del trabajo iniciado en Bosque Última Esperanza, profundizando en la materialidad y gestualidad para explorar nuevas formas de representar la humedad, el follaje y la luz. La obra plantea una segunda aproximación, más libre y evocadora, a este territorio.

Pintura

Seno Última Esperanza

Investigación pictórica que toma como punto de partida la geografía acuática del Seno Última Esperanza. A través de la superposición de transparencias, veladuras y gestos expresivos, la obra busca capturar el carácter mutable del agua y su diálogo constante con el paisaje circundante.

Pintura

¿fin?

Parte de la serie ESTRECEMER: piel, esta pieza se fundamenta en la abstracción expresionista de glaciares y cielos australes. A través de capas de color y texturas, la obra se convierte en una confesión velada: aquello que no se dice con palabras se transmite mediante la vibración de la pintura, en un lenguaje íntimo y silencioso.

Pintura

Florecimiento

Visiones oníricas traducidas al lenguaje pictórico, donde la paleta cromática y la gestualidad de la pincelada evocan un despertar interior. La obra propone un florecimiento espiritual que trasciende lo individual, invitando al espectador a sumergirse en un viaje introspectivo, lleno de símbolos y resonancias emocionales.

Pintura

La batalla

Creada en pleno confinamiento por el COVID-19, esta obra refleja la confrontación interna frente a un escenario de incertidumbre global. A través de la fragmentación de formas y la tensión en los contrastes, se representan los “puzzles” emocionales y mentales que emergen cuando la cotidianidad se ve interrumpida, transformando la angustia en expresión plástica.

Pintura

Bosque Última Esperanza

Exploración pictórica inspirada en los cuerpos de agua y los paisajes prístinos de la provincia de Última Esperanza. La obra busca capturar la interdependencia entre vegetación, humedad y luz, revelando la sensibilidad de estos ecosistemas y su capacidad de evocar memorias sensoriales.

Pintura

Bosque de Caudales

Flujo pictórico que amalgama visiones oníricas con experiencias de exploración en Última Esperanza. La obra se concibe como un cauce visual, donde el movimiento de la materia pictórica imita el fluir del agua, cargando consigo fragmentos de sueño, paisaje y emoción.

Pintura

Cosas sobre las que no quiero contarte, pero te las manifiesto a través de esta pintura

Parte de la serie ESTRECEMER: piel, esta pieza se fundamenta en la abstracción expresionista de glaciares y cielos australes. A través de capas de color y texturas, la obra se convierte en una confesión velada: aquello que no se dice con palabras se transmite mediante la vibración de la pintura, en un lenguaje íntimo y silencioso.

Pintura

Laguna Sofía

Obra experimental que aborda, desde lo pictórico, la interacción entre cuerpos de agua, relieve y atmósfera en la provincia de Última Esperanza. La paleta y la composición buscan transmitir la quietud aparente de la laguna, contrapuesta a la energía latente que subyace bajo su superficie.

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Convocatoria abierta
para artistas de Magallanes.

Invitamos a artistas visuales de Magallanes a formar parte de Galería Austral y compartir su obra con el mundo.

Pintura

Manuel Rodriguez

Retrato que captura la intensidad y el carácter estratégico de Manuel Rodríguez, destacando su rol como figura clave de la independencia chilena. La mirada firme y la composición enfatizan su dualidad entre astucia política y acción revolucionaria, evocando el pulso clandestino de la resistencia y el ideal de libertad.
Técnica:
Óleo sobre tela.

Pintura

Mural veracruzano

Mural de gran formato que despliega un universo ornamental inspirado en la estética veracruzana, combinando animales, vegetación y patrones en una composición dinámica. La obra transforma el espacio arquitectónico en un entorno sensorial cargado de ritmo, color y vitalidad.
Técnica:
Acrílico sobre muro.

Pintura

Tupac

Retrato icónico de Tupac que emerge desde un fondo cromático intenso, donde el color actúa como campo emocional y urbano. La obra se configura como un gesto performático que vincula memoria, territorio y cultura callejera, situando la imagen como acto de presencia y resistencia.
Técnica:
Mixed media con ejecución performática en espacio público.

Pintura

Don Taco Mall

Composición vibrante de imaginario mexicano que integra flora, fauna y elementos simbólicos en una narrativa festiva e identitaria. La obra articula un lenguaje gráfico expansivo que envuelve al espectador, generando una experiencia inmersiva ligada a la cultura popular mexicana y el color como energía.
Técnica:
Acrílico sobre madera (boceto desarrollado en Los Ángeles, California).

Pintura

Luz encarnada

Representación sacra de la Virgen con el Niño que tensiona lo divino y lo terrenal mediante un contraste atmosférico entre luz celestial y tormenta. La obra sugiere redención a través de la encarnación, donde la figura materna actúa como eje de contención espiritual frente a un entorno simbólicamente caótico. La obra fue realizada para la exposición de la Universidad Católica del Norte «CRISTO EN EL ARTE».
Técnica:
Acrílico sobre tela.

EsculturaTextiles

Halaháches

Figura antropomorfa intervenida con materiales orgánicos que sugiere un proceso de simbiosis entre cuerpo y naturaleza. La presencia de elementos fibrosos y musgosos construye una identidad híbrida, mientras que la estructura horizontal sobre la cabeza actúa como un dispositivo simbólico de conexión o transferencia. La obra evoca estados de transformación, ritualidad y comunicación no convencional dentro de un entorno de decadencia natural.
Técnica:
Instalación artística con intervención corporal, ensamblaje orgánico-textil y recubrimiento matérico (musgo, fibras vegetales, pigmentación terrosa), con enfoque performático.
Tipo de Selknam:
Halaháches espíritu orgánico-simbiótico masculino de transmisión ritual en la ceremonia de Hain.