Explora artistas y sus obras
Descubre el trabajo de creadores magallánicos y filtra sus obras según distintas disciplinas visuales.
Jorge Luis Delgado Oyarzo
Comencé como aprendiz en la mueblería del maestro tallador Jaime Paredes Sotomayor. Mi formación ha sido principalmente autodidacta, esculpiendo madera, hueso, piedra y otros materiales. Actualmente, tengo obras entregadas en distintas regiones de Chile, así como en Argentina y Brasil.
Escultura
Caballo
Título: Caballo
Año: Octubre 2023
Técnica: Medio relieve en madera de Lenga con acabado Mate
Medidas: 30x32x04cm
Escultura
Resurgiendo
Título: Resurgiendo
Año: Diciembre 2023
Técnica: Hueco relieve en madera de Lenga con acabado Acrílico Mate
Medidas: 50x47x04cm
Escultura
La llegada
Título: La llegada
Año: Diciembre 2022
Técnica: Alto relieve en madera de Lenga con acabado Acrílico
Medidas: 60x77x04cm
Escultura
Duelo divino
Título: Duelo divino
Año: Diciembre 2020
Técnica: Bajo relieve en madera de Lenga con acabado Acrílico
Medidas: 50x120x05cm
Escultura
Encadenado
Título: Encadenado
Año: Enero 2025
Técnica: Escultura en madera de Lenga con acabado en Betún
Medidas: 25x17x20cm
Escultura
Ermitaño
Título: Ermitaño
Año: Agosto 2023
Técnica: Escultura en madera de Lenga con acabado en Acrílico y Betún
Medidas: 15x17x20cm
Escultura
Mujer
Título: Mujer
Año: Octubre 2024
Técnica: Escultura Surrealista en madera de Lenga con acabado en Barniz opaco
Medidas: 10x44x05cm
Escultura
Diosa
Título: Diosa
Año: Octubre 2024
Técnica: Escultura Surrealista en madera de Lenga con acabado en Barniz opaco
Medidas: 10x44x05cm
Escultura
Armonía
Título: Armonía
Año: Noviembre 2006
Técnica: Escultura en madera de Lenga con acabado Mate
Medidas: 40x28x15cm
Sergio Ojeda
«Mi arte se origina a partir de una vida de trabajo en la Marina Chilena específicamente los Astilleros de la Armada (Asmar), navegando muy joven, recorriendo los Canales a lo largo de Chile. Esta inquietud por el arte empieza de muy niño, siempre del dibujo realista hasta llegar a la pintura, de padre Estibador siempre hubo una cercanía con el mar, lo cual me motivo a ingresar a temprana edad a la Escuela de Artesanos Navales. Sin dejar de lado las Artes que me acompañaron durante mi vida como la música y la pintura. Mi pintura es el reflejo de las experiencias vividas, cada barco rompiendo las olas, cada línea, cada trazo, cada detalle de las torpederas, cruceros y misileras de la escuadra, la Esmeralda navegando por los canales y los paisajes amaneceres, atardeceres de Magallanes me inspiraron a compartir con quienes aprecian este tipo de expresión.
Pintura
HAVSTRACTO
HAVSTRACTO (Punta Arenas, Chile, 1999) es un artista visual cuyo trabajo fluye entre la abstracción, la tecnología y el sonido, buscando un diálogo entre el arte y la ciencia.
Su obra explora la transformación del territorio en las regiones más australes de la Patagonia, un lugar donde lo humano y lo natural se entrelazan y se desafían mutuamente. A través de la pintura abstracta, la fotografía, las instalaciones audiovisuales y la experimentación con inteligencia artificial, HAVSTRACTO invita al espectador a reflexionar sobre el impacto del extractivismo y el cambio climático en estos paisajes remotos. Su práctica se nutre de una perspectiva crítica que señala las huellas del hombre sobre la tierra.
La búsqueda constante por desmantelar las fronteras entre lo físico y lo virtual le permite al artista plantear preguntas sobre las nuevas formas de interacción que emergen en un mundo cada vez más interconectado. Cada obra de HAVSTRACTO se convierte en un espacio de exploración, una ventana que abre al espectador una nueva forma de ver el entorno, de comprender su fragilidad, y de reimaginar la relación entre el ser humano y su entorno. Como una llamada a la reflexión, su arte captura la esencia efímera de la naturaleza y los cambios irreversibles que moldean la geografía patagónica. Con la calma tensa de los vientos del sur, cada pieza invita a una meditación profunda sobre lo que se pierde en el transcurso de la historia y lo que podría preservarse, todo ello teñido con la niebla y el silencio que caracterizan a su hogar, el fin del mundo.
Pintura
Bosque Última Esperanza II
Continuación y expansión del trabajo iniciado en Bosque Última Esperanza, profundizando en la materialidad y gestualidad para explorar nuevas formas de representar la humedad, el follaje y la luz. La obra plantea una segunda aproximación, más libre y evocadora, a este territorio.
Pintura
Seno Última Esperanza
Investigación pictórica que toma como punto de partida la geografía acuática del Seno Última Esperanza. A través de la superposición de transparencias, veladuras y gestos expresivos, la obra busca capturar el carácter mutable del agua y su diálogo constante con el paisaje circundante.
Pintura
¿fin?
Parte de la serie ESTRECEMER: piel, esta pieza se fundamenta en la abstracción expresionista de glaciares y cielos australes. A través de capas de color y texturas, la obra se convierte en una confesión velada: aquello que no se dice con palabras se transmite mediante la vibración de la pintura, en un lenguaje íntimo y silencioso.
Pintura
Florecimiento
Visiones oníricas traducidas al lenguaje pictórico, donde la paleta cromática y la gestualidad de la pincelada evocan un despertar interior. La obra propone un florecimiento espiritual que trasciende lo individual, invitando al espectador a sumergirse en un viaje introspectivo, lleno de símbolos y resonancias emocionales.
Pintura
La batalla
Creada en pleno confinamiento por el COVID-19, esta obra refleja la confrontación interna frente a un escenario de incertidumbre global. A través de la fragmentación de formas y la tensión en los contrastes, se representan los “puzzles” emocionales y mentales que emergen cuando la cotidianidad se ve interrumpida, transformando la angustia en expresión plástica.
Pintura
Bosque Última Esperanza
Exploración pictórica inspirada en los cuerpos de agua y los paisajes prístinos de la provincia de Última Esperanza. La obra busca capturar la interdependencia entre vegetación, humedad y luz, revelando la sensibilidad de estos ecosistemas y su capacidad de evocar memorias sensoriales.
Pintura
Bosque de Caudales
Flujo pictórico que amalgama visiones oníricas con experiencias de exploración en Última Esperanza. La obra se concibe como un cauce visual, donde el movimiento de la materia pictórica imita el fluir del agua, cargando consigo fragmentos de sueño, paisaje y emoción.
Pintura
Cosas sobre las que no quiero contarte, pero te las manifiesto a través de esta pintura
Parte de la serie ESTRECEMER: piel, esta pieza se fundamenta en la abstracción expresionista de glaciares y cielos australes. A través de capas de color y texturas, la obra se convierte en una confesión velada: aquello que no se dice con palabras se transmite mediante la vibración de la pintura, en un lenguaje íntimo y silencioso.
Pintura
Laguna Sofía
Obra experimental que aborda, desde lo pictórico, la interacción entre cuerpos de agua, relieve y atmósfera en la provincia de Última Esperanza. La paleta y la composición buscan transmitir la quietud aparente de la laguna, contrapuesta a la energía latente que subyace bajo su superficie.
Convocatoria abierta
para artistas de Magallanes.
Invitamos a artistas visuales de Magallanes a formar parte de Galería Austral y compartir su obra con el mundo.
Pintura
Manuel Rodriguez
Pintura
Mural veracruzano
Pintura
Tupac
Pintura
Don Taco Mall
Pintura
Luz encarnada
EsculturaTextiles