Explora artistas y sus obras

Descubre el trabajo de creadores magallánicos y filtra sus obras según distintas disciplinas visuales.

HAVSTRACTO

HAVSTRACTO (Punta Arenas, Chile, 1999) es un artista visual cuyo trabajo fluye entre la abstracción, la tecnología y el sonido, buscando un diálogo entre el arte y la ciencia.

Su obra explora la transformación del territorio en las regiones más australes de la Patagonia, un lugar donde lo humano y lo natural se entrelazan y se desafían mutuamente. A través de la pintura abstracta, la fotografía, las instalaciones audiovisuales y la experimentación con inteligencia artificial, HAVSTRACTO invita al espectador a reflexionar sobre el impacto del extractivismo y el cambio climático en estos paisajes remotos. Su práctica se nutre de una perspectiva crítica que señala las huellas del hombre sobre la tierra.

La búsqueda constante por desmantelar las fronteras entre lo físico y lo virtual le permite al artista plantear preguntas sobre las nuevas formas de interacción que emergen en un mundo cada vez más interconectado. Cada obra de HAVSTRACTO se convierte en un espacio de exploración, una ventana que abre al espectador una nueva forma de ver el entorno, de comprender su fragilidad, y de reimaginar la relación entre el ser humano y su entorno. Como una llamada a la reflexión, su arte captura la esencia efímera de la naturaleza y los cambios irreversibles que moldean la geografía patagónica. Con la calma tensa de los vientos del sur, cada pieza invita a una meditación profunda sobre lo que se pierde en el transcurso de la historia y lo que podría preservarse, todo ello teñido con la niebla y el silencio que caracterizan a su hogar, el fin del mundo.

Pintura

Bosque Última Esperanza II

Continuación y expansión del trabajo iniciado en Bosque Última Esperanza, profundizando en la materialidad y gestualidad para explorar nuevas formas de representar la humedad, el follaje y la luz. La obra plantea una segunda aproximación, más libre y evocadora, a este territorio.

Pintura

Seno Última Esperanza

Investigación pictórica que toma como punto de partida la geografía acuática del Seno Última Esperanza. A través de la superposición de transparencias, veladuras y gestos expresivos, la obra busca capturar el carácter mutable del agua y su diálogo constante con el paisaje circundante.

Pintura

¿fin?

Parte de la serie ESTRECEMER: piel, esta pieza se fundamenta en la abstracción expresionista de glaciares y cielos australes. A través de capas de color y texturas, la obra se convierte en una confesión velada: aquello que no se dice con palabras se transmite mediante la vibración de la pintura, en un lenguaje íntimo y silencioso.

Pintura

Florecimiento

Visiones oníricas traducidas al lenguaje pictórico, donde la paleta cromática y la gestualidad de la pincelada evocan un despertar interior. La obra propone un florecimiento espiritual que trasciende lo individual, invitando al espectador a sumergirse en un viaje introspectivo, lleno de símbolos y resonancias emocionales.

Pintura

La batalla

Creada en pleno confinamiento por el COVID-19, esta obra refleja la confrontación interna frente a un escenario de incertidumbre global. A través de la fragmentación de formas y la tensión en los contrastes, se representan los “puzzles” emocionales y mentales que emergen cuando la cotidianidad se ve interrumpida, transformando la angustia en expresión plástica.

Pintura

Bosque Última Esperanza

Exploración pictórica inspirada en los cuerpos de agua y los paisajes prístinos de la provincia de Última Esperanza. La obra busca capturar la interdependencia entre vegetación, humedad y luz, revelando la sensibilidad de estos ecosistemas y su capacidad de evocar memorias sensoriales.

Pintura

Bosque de Caudales

Flujo pictórico que amalgama visiones oníricas con experiencias de exploración en Última Esperanza. La obra se concibe como un cauce visual, donde el movimiento de la materia pictórica imita el fluir del agua, cargando consigo fragmentos de sueño, paisaje y emoción.

Pintura

Cosas sobre las que no quiero contarte, pero te las manifiesto a través de esta pintura

Parte de la serie ESTRECEMER: piel, esta pieza se fundamenta en la abstracción expresionista de glaciares y cielos australes. A través de capas de color y texturas, la obra se convierte en una confesión velada: aquello que no se dice con palabras se transmite mediante la vibración de la pintura, en un lenguaje íntimo y silencioso.

Pintura

Laguna Sofía

Obra experimental que aborda, desde lo pictórico, la interacción entre cuerpos de agua, relieve y atmósfera en la provincia de Última Esperanza. La paleta y la composición buscan transmitir la quietud aparente de la laguna, contrapuesta a la energía latente que subyace bajo su superficie.

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Soledad

- Soledad Sepulveda Vidal

Nacida en Punta Arenas, kinesióloga de profesión, mostré interés por el arte siendo muy mayor, al principio solo dibujando en el 2021 como una forma de exteriorizar mis sentimientos y posteriormente pasé al pincel. Aprendí el uso de este en el centro cultural Claudio Chamorro de Punta Arenas, donde me entregaron las herramientas para desarrollar este arte tan maravilloso y luego de conocer los museos de vaticano en Roma me sentí inspirada para pintar temática Cristiana desarrollando un gran gusto por ello.

Pintura

El hombre de la máscara

pintura en acrílico 30×40 2025

Pintura

Silencio

Niño contemplando la luna en la oscuridad de la noche, pintura en acrílico, 30×50 2024

Pintura

Arcángel Rafael

Arcángel de la sanación, pintura en acrílico, 35x 60, 2024

Pintura

Magdalena

Magdalena ungiendo los pies de Jesús, pintura en acrílico 40×50 (2025)

Pintura

Tocando el manto

pintura en acrílico 40×50

Pintura

Lavado de pies

Jesús lava los pies a uno de sus discípulos pintura en acrílico 40 x 50 (2025)

Pintura

María y en niño

pintura en acrílico 40 x 50 (2025)

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Vandclash / Vandie Clash

Nacida y oriunda de Punta Arenas, me considero una artista casual (titulada de Ilustración en DuocUC Viña del Mar) que le gusta
expresar la belleza de lo escondido, la expresión interna de los sentimientos y uno que otro fanart de mi gusto personal.
La mayoría de mis trabajos son personales, y algunas veces trabajo esporádicamente a pedido (negocio de comisiones por encargo).
Me enfoco principalmente en el arte digital, aunque también tengo un manejo moderado en el arte tradicional, especialmente en sketching.
Tengo un gusto peculiar con los reptiles, y amo la versatilidad de colores, formas y expresividad escondida que tienen, combinando
la expresión y figura humana en diferentes contextos, sean cotidianos, fantasía, medieval o incluso espacial sci-fi.
Presento ante ustedes una selección que considero mis mejores obras entre el 2021 al 2025, principalmente arte personal y una comisión por encargo.

Arte DigitalIlustración

How about a little dance, darling?

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«Un dibujito como conmemoración por el aniversario de las fiestas patrias chilenas, de una manera más informal de vestir, junto a Vandie (izquierda) y Juan Zapallo (Derecha).
El fondo es sacado de un RestoBar local de Punta Arenas :)»

Arte DigitalIlustración

Creating new frontiers – Love

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«La mameluco finalmente puede mostrar su verdadera naturaleza ante el conquistador español equino, bajo la protección del antiguo árbol, presenciando la creación de nuevas fronteras… amor.»

Arte DigitalIlustración

Dark Scalies

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«Hubo un encuentro casual entre una cocodrila joven y un lagarto ocelado en una convención «Dark». Era un día soleado y bastante calmo. Ambos cruzaron miradas en el camino y de mera casualidad, en las afueras de los stands de mercancía, la cocodrila estaba recostada en el suelo descansando con un quitasol negro, y el lagarto ocelado, quien iba acompañado con un grupo de amigos, decide acercarse a ella y decirle lo mucho que le gustaba la vestimenta y alabar que tuviera una polera única como la de Candy Claws, su banda favorita.
Entre sorpresa, intercambio de palabras y buena onda, uno de los amigos del lagarto ocelado les toma una foto para el recuerdo, y la cocodrila joven sonrie algo sonrojada junto al lagarto ocelado.
La foto se apodará «Dark Scalies», en honor al evento y a los reptiles asistentes, por su estilo característico~»

Arte DigitalIlustración

Gotcha W.I.P.

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«Gotcha W.I.P.»

Arte DigitalIlustración

Kaiju on Santiago Chile for Pawstral Con

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«¿¡Kaiju en Santiago, Chile!?
Colaboración para el evento pasado de Pawstral, con las mascotas de la Con y de invitadas unas serpientes que asemejan a Cai Cai y Tren Tren Vilú jejeje
Me siento hornada de que mi aporte haya sido incluido en el libro oficial ://O!
Muchas gracias, ¡eterna gratitud!»

Arte DigitalIlustración

AfterLife Cornflower Concert

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«Rico se presenta en el AfterLife’s Concert, presentando su nuevo single, enfocado en DreamPop/Gothic Rock.
Un color aciano ilumina sobre los hombros de la banda, y para sorpresa, Ezel se presenta como invitado especial, tocando la guitarra eléctrica.
Riffs y dulces y amargas notas, fuertes y sublimes melodías… Afterlife Concert del aciago fue muy único e disfrutable para el público y la banda.»
Pd: Viene incluida una versión con colores cálidos como versión alternativa

Arte DigitalIlustración

The Ancient Judging

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«Ammit, la «Devoradora de la muerte», meditando sobre quien será juzgado por la maldad impura…
Este es el perfecto momento de devorar sus almas en la noche…»

Arte DigitalIlustración

Noosha’s Photo Set #1

Técnica/Proceso: Adobe Photoshop / Pintura Digital
Obra Digital
Descripción:
«Después de un largo hiatus, Scaliewood está de vuelta, explorando un nuevo género musical; una combinación de rock gótico, psicodélico y ethereal wave.
«Realmente extrañaba colaborar con mis coleguitas. Habían algunos asuntos pendientes en nuestras vidas pero, aquí estamos!
~Noosha»

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Convocatoria abierta
para artistas de Magallanes.

Invitamos a artistas visuales de Magallanes a formar parte de Galería Austral y compartir su obra con el mundo.

Pintura

Manuel Rodriguez

Retrato que captura la intensidad y el carácter estratégico de Manuel Rodríguez, destacando su rol como figura clave de la independencia chilena. La mirada firme y la composición enfatizan su dualidad entre astucia política y acción revolucionaria, evocando el pulso clandestino de la resistencia y el ideal de libertad.
Técnica:
Óleo sobre tela.

Pintura

Mural veracruzano

Mural de gran formato que despliega un universo ornamental inspirado en la estética veracruzana, combinando animales, vegetación y patrones en una composición dinámica. La obra transforma el espacio arquitectónico en un entorno sensorial cargado de ritmo, color y vitalidad.
Técnica:
Acrílico sobre muro.

Pintura

Tupac

Retrato icónico de Tupac que emerge desde un fondo cromático intenso, donde el color actúa como campo emocional y urbano. La obra se configura como un gesto performático que vincula memoria, territorio y cultura callejera, situando la imagen como acto de presencia y resistencia.
Técnica:
Mixed media con ejecución performática en espacio público.

Pintura

Don Taco Mall

Composición vibrante de imaginario mexicano que integra flora, fauna y elementos simbólicos en una narrativa festiva e identitaria. La obra articula un lenguaje gráfico expansivo que envuelve al espectador, generando una experiencia inmersiva ligada a la cultura popular mexicana y el color como energía.
Técnica:
Acrílico sobre madera (boceto desarrollado en Los Ángeles, California).

Pintura

Luz encarnada

Representación sacra de la Virgen con el Niño que tensiona lo divino y lo terrenal mediante un contraste atmosférico entre luz celestial y tormenta. La obra sugiere redención a través de la encarnación, donde la figura materna actúa como eje de contención espiritual frente a un entorno simbólicamente caótico. La obra fue realizada para la exposición de la Universidad Católica del Norte «CRISTO EN EL ARTE».
Técnica:
Acrílico sobre tela.

EsculturaTextiles

Halaháches

Figura antropomorfa intervenida con materiales orgánicos que sugiere un proceso de simbiosis entre cuerpo y naturaleza. La presencia de elementos fibrosos y musgosos construye una identidad híbrida, mientras que la estructura horizontal sobre la cabeza actúa como un dispositivo simbólico de conexión o transferencia. La obra evoca estados de transformación, ritualidad y comunicación no convencional dentro de un entorno de decadencia natural.
Técnica:
Instalación artística con intervención corporal, ensamblaje orgánico-textil y recubrimiento matérico (musgo, fibras vegetales, pigmentación terrosa), con enfoque performático.
Tipo de Selknam:
Halaháches espíritu orgánico-simbiótico masculino de transmisión ritual en la ceremonia de Hain.