Soy una artista autodidacta que encuentra en la experiencia creativa un espacio de libertad. No busco definirme en una sola técnica ni encasillar mi proceso: me interesa crear desde la intuición, explorar materiales y permitir que cada obra encuentre su propio camino. Trabajo principalmente con alcohol ink, acuarela y acrílico, técnicas que me permiten moverme entre lo delicado y lo intenso, entre la transparencia y la profundidad.

Cada obra es un proceso de descubrimiento: una conversación entre lo que siento, lo que imagino y lo que emerge de manera espontánea en el papel o la tela. Me maravilla encontrar belleza en los detalles, en los accidentes y en los gestos mínimos que se transforman en paisajes emocionales. Mi propuesta artística se sostiene en la libertad de crear sin límites, dejando que el color y el movimiento se revelen.

Noemade nace hace 3 años aproximadamente, luego de un sueño que tuve, donde El Chaltén, me invitaba a crear. Tomé mi primera clase de acuarela y todo se torno a pintar, crear, soñar , meditar y canalizar mensajes de la Patagonia. Vivo en Puerto Natales y mi marca ha ido tomando su curso, indagando en nuevas artes como la cianotipia y creando a través de lo que siento. Cada color toma su tiempo, tal como yo. Me tomo el tiempo para traer a la materialidad lo que me mueve en el mundo invisible. Bienvenido a mi universo

Pinto para no callar.
Cada color guarda lo que no supe decir,
Cada trazo es una forma de perdón.
En la pintura me nombro sin miedo y sin defensa …

“Mi nombre es Mauricio Ojeda, soy pintor desde niño que explora la simbología mitológica a través de los estados meditativos consciente, creando capas y texturas que evocan sensaciones de tiempo y espacio dimensional. Mi obra

busca conectar formas biomecánicas con la temporalidad que tiene el mundo de la mitología, la realidad de las fuerzas positivas y negativas, cada elemento se va unificando con cada pincelada liberando las imágenes de mi mente a la tela, una meditación activa que me permite fluir en cada pincelada. El peso de lo biomecánico me permite entrelazar los elementos que fluyen de su interior hacia fuera llevado a lo más onírico a través de la alegoría”.

«Mi arte se origina a partir de una vida de trabajo en la Marina Chilena específicamente los Astilleros de la Armada (Asmar), navegando muy joven, recorriendo los Canales a lo largo de Chile.  Esta inquietud por el arte empieza de muy niño, siempre del dibujo realista hasta llegar a la pintura, de padre Estibador siempre hubo una cercanía con el mar, lo cual me motivo a ingresar a temprana edad a la Escuela de Artesanos Navales. Sin dejar de lado las Artes que me acompañaron durante mi vida como la música y la pintura. Mi pintura es el reflejo de las experiencias vividas, cada barco rompiendo las olas, cada línea, cada trazo, cada detalle de las torpederas, cruceros y misileras de la escuadra, la Esmeralda navegando por los canales y los paisajes amaneceres, atardeceres de Magallanes me inspiraron a compartir con quienes aprecian este tipo de expresión.

Ariela Caripán González, es de profesión guitarrista clásico, con una nutrida vida musical de conciertos y escenarios dentro y fuera de Chile.

La pintura en acrílico fue siempre parte importante de su vida, la que llevó en paralelo a la música, en los espacios sobrantes de su carrera musical y de forma totalmente autodidacta. Era el tan esperado hobby veraniego. Sin embargo, había un anhelo guardado secretamente, casi imposible de concretar: pintar en acuarela. Fue así que, en plena pandemia (Julio 2020) empiezan a gestarse las primeras aguadas, sueltas, libres y sin formas todavía. Tras un año de pintar y pintar, surgen los primeros bocetos. Así los bosques y la naturaleza fueron naciendo una y otra vez, hasta convertirse en su temática favorita. Los paisajes llenos de soledad, misticismo y reflexión la caracterizan en su propuesta.

“Me cautivan sobremanera los bosques neblinosos y solitarios paisajes atmosféricos, donde la sensibilidad, imaginación y mirada del espectador, completan la obra con su propia vibración interior”