Su trabajo se sitúa en el cruce entre imagen, historia y territorio, desarrollando proyectos que combinan fotografía, grabado y archivos comunitarios. A lo largo de su trayectoria ha explorado temas como la memoria colectiva, los oficios tradicionales, la transformación ecológica y las formas de habitar el sur de Chile, desde una perspectiva situada y crítica.
Su investigación visual concibe la imagen como una herramienta para explorar procesos históricos, sociales y territoriales. Mediante la fotografía y las artes gráficas ha trabajado con comunidades en contextos de cambio, activando archivos locales, registrando prácticas en riesgo de desaparición y construyendo relatos visuales que tensionan las nociones de memoria, paisaje y trabajo.
Su aproximación metodológica combina trabajo en terreno, entrevistas, revisión de archivos fotográficos y procesos experimentales en laboratorio. Esta práctica entrelaza lo documental con lo editorial y lo gráfico, buscando que la imagen funcione no solo como registro, sino también como forma de pensamiento y de circulación crítica en contextos específicos.
Actualmente reside en Punta Arenas, donde desarrolla obra y proyectos colaborativos que articulan arte, pedagogía y territorio. Entre sus publicaciones destacan los libros Merluceros, Laguna Blanca y Dendrotypia. Su obra más reciente, Estación Inverna, explora las posibilidades expresivas de la fotografía análoga en gelatina de plata como medio para representar la atmósfera, el cuerpo y el silencio en el extremo sur durante el invierno en ciudades de altas latitudes.
Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.
Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.
Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.
Dendrotypia es un proyecto interdisciplinario que une arte y ciencia a través de la impresión directa de anillos de crecimiento de árboles nativos de Chile. Cada impresión funciona como una huella del tiempo, revelando la historia ambiental de los territorios a través del lenguaje gráfico. Utilizando técnicas de grabado sobre papel, el proyecto documenta especies como el ciprés de las Guaitecas, el alerce y la queñoa. Dendrotypia se articula como una investigación visual sobre el tiempo natural, la memoria vegetal y las relaciones entre humanidad y paisaje, dando forma a un archivo visual orgánico y poético.
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
Trabajo con múltiples técnicas, grabo la madera, la tallo, la dejo hablar.
La fotografía me permite detener el alma de los paisajes, de las ánimas y de lo que habita entre la luz y la sombra.
Creo en el arte como un acto de fe: soñar sin descanso, insistir incluso cuando nadie mira.
Los sueños se cumplen para quien persevera.
He dejado obra en distintos lugares de Chile y más allá, sin nombre visible, porque revelar al autor a veces quiebra el hechizo.
El tag permanece oculto: ahí vive la magia, el rumor, la pregunta.
Me llamo Jorge Llancalahuen.
Lo demás, que lo descubra quien se detenga a mirar.
Fotógrafo autodidacta, la fotografía es mi manera de mirar el mundo con calma y precisión. Me atrae capturar momentos espontáneos, jugar con la luz natural y encontrar historias en lo simple. No soy profesional, pero trabajo cada toma con dedicación para que transmita autenticidad y carácter.
1993, parto con una cámara análoga (CANON AV1 35mm).
Mi fotografía, parte de forma autodidacta, tomando algunos tips de un fotógrafo amigo.
«El paisaje», es mi primera fuente inspiradora para los primeros disparos fotográficos.
«Dar vida a lo que no tiene vida». Es de esta manera, donde llevo mi hobby del coleccionismo a plasmarlo en fotografías. ( Hoy en día: fotografía digital).
Hay trabajos donde, realizó montajes con fotografías mías.
Mi nombre es Matias Briones Vasquez, tomo fotografías bajo el seudónimo de Barba de Viejo por el abundante Liquen de nombre Usnea Barbata, que hace simbiosis -como yo- en los bosques patagónicos de las tierras australes. Vivo y trabajo en Punta Arenas, extremo sur de Chile.
Nacida y oriunda de Punta Arenas, me considero una artista casual (titulada de Ilustración en DuocUC Viña del Mar) que le gusta
expresar la belleza de lo escondido, la expresión interna de los sentimientos y uno que otro fanart de mi gusto personal.
La mayoría de mis trabajos son personales, y algunas veces trabajo esporádicamente a pedido (negocio de comisiones por encargo).
Me enfoco principalmente en el arte digital, aunque también tengo un manejo moderado en el arte tradicional, especialmente en sketching.
Tengo un gusto peculiar con los reptiles, y amo la versatilidad de colores, formas y expresividad escondida que tienen, combinando
la expresión y figura humana en diferentes contextos, sean cotidianos, fantasía, medieval o incluso espacial sci-fi.
Presento ante ustedes una selección que considero mis mejores obras entre el 2021 al 2025, principalmente arte personal y una comisión por encargo.
Soy Kevin Robertson, fotógrafo apasionado por capturar la esencia de la naturaleza y la vida cotidiana. Mi trabajo busca combinar técnica y sensibilidad para transmitir emociones en cada imagen. Me especializo en paisajes, fauna y escenas urbanas con un enfoque artístico. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas perspectivas y jugar con la luz y el color. He participado en colaboraciones con revistas y plataformas digitales. Mi objetivo es crear imágenes que inviten a la reflexión y a la conexión con el entorno. La fotografía, para mí, es más que un oficio: es una forma de ver y compartir el mundo.
Fotógrafo con más de 18 años de experiencia en la
promoción del entorno natural de la Patagonia chilena, sus
costumbres y habitantes, así como en el registro del patrimonio
nacional y local de las regiones de Magallanes, Los Lagos y Aysén,
con fotografías de arqueología e investigación histórica. Ha participado
en muestras fotográficas individuales y colectivas en distintos países,
como Chile, Argentina, España y Francia.
Si quieres saber más sobre nuestro proyecto, proponer una colaboración o necesitas información adicional, escríbenos. Estamos siempre abiertos a nuevas ideas y diálogos.
Proyecto financiado por el
Fondo Nacional de Desarrollo
Cultura y las Artes. Fondart
Regional Magallanes
Convocatoria 2025
