Claudio Olivares

Claudio Canvas

El trabajo de Claudio Olivares, más conocido como «Claudio Canvas» en redes sociales, se sitúa en un territorio donde el arte contemporáneo dialoga profundamente con la memoria ancestral y el paisaje del extremo sur de Chile. Con una trayectoria consolidada en las artes visuales, ha desarrollado una obra que entrelaza cuerpo, materia y territorio, configurando un lenguaje sensible y reflexivo.

Su propuesta “Hain: Cuerpo, Tierra y Memoria” corresponde a un conjunto de tres instalaciones construidas a partir de recursos naturales propios del entorno de Punta Arenas y la Región de Magallanes. A través de estos elementos —orgánicos, austeros y cargados de identidad territorial— el artista reconstruye una visualidad que remite a los antiguos pueblos Selk’nam (Ona), evocando particularmente las atmósferas simbólicas del ritual Hain. Las obras no buscan una representación literal, sino más bien activar una experiencia sensorial que conecta al espectador con una memoria fragmentada, persistente en el territorio.

En este cuerpo de trabajo, la costa, la tierra y la huella humana se entrelazan como capas de significado. Cada instalación funciona como un dispositivo que tensiona lo contemporáneo con lo ancestral, proponiendo una lectura donde el paisaje no es solo escenario, sino también archivo vivo de identidad.

Claudio Olivares ha expuesto en diversos espacios, destacando la Casa de las Artes en la ciudad de Coquimbo y su participación en más de seis exposiciones plásticas en la Universidad Católica del Norte en Antofagasta. Asimismo, en Punta Arenas desarrolló talleres formativos en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dirigidos a trabajadoras culturales de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena, en colaboración con la SCD y la Universidad de Magallanes (UMAG), fortaleciendo así el vínculo entre creación artística, territorio y comunidad.

“Hain: Costa, Tierra y Memoria” se posiciona como una obra que trasciende lo visual, proponiendo una reflexión profunda sobre la persistencia de las culturas originarias y la necesidad de reactivar su memoria desde prácticas contemporáneas situadas en el territorio.

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Echa un vistazo a sus últimos trabajos

Pintura

Manuel Rodriguez

Retrato que captura la intensidad y el carácter estratégico de Manuel Rodríguez, destacando su rol como figura clave de la independencia chilena. La mirada firme y la composición enfatizan su dualidad entre astucia política y acción revolucionaria, evocando el pulso clandestino de la resistencia y el ideal de libertad.

Técnica:

Óleo sobre tela.

Pintura

Mural veracruzano

Mural de gran formato que despliega un universo ornamental inspirado en la estética veracruzana, combinando animales, vegetación y patrones en una composición dinámica. La obra transforma el espacio arquitectónico en un entorno sensorial cargado de ritmo, color y vitalidad.

Técnica:

Acrílico sobre muro.

Pintura

Tupac

Retrato icónico de Tupac que emerge desde un fondo cromático intenso, donde el color actúa como campo emocional y urbano. La obra se configura como un gesto performático que vincula memoria, territorio y cultura callejera, situando la imagen como acto de presencia y resistencia.

Técnica:

Mixed media con ejecución performática en espacio público.

Pintura

Don Taco Mall

Composición vibrante de imaginario mexicano que integra flora, fauna y elementos simbólicos en una narrativa festiva e identitaria. La obra articula un lenguaje gráfico expansivo que envuelve al espectador, generando una experiencia inmersiva ligada a la cultura popular mexicana y el color como energía.

Técnica:

Acrílico sobre madera (boceto desarrollado en Los Ángeles, California).

Pintura

Luz encarnada

Representación sacra de la Virgen con el Niño que tensiona lo divino y lo terrenal mediante un contraste atmosférico entre luz celestial y tormenta. La obra sugiere redención a través de la encarnación, donde la figura materna actúa como eje de contención espiritual frente a un entorno simbólicamente caótico. La obra fue realizada para la exposición de la Universidad Católica del Norte «CRISTO EN EL ARTE».

Técnica:

Acrílico sobre tela.

EsculturaTextiles

Halaháches

Figura antropomorfa intervenida con materiales orgánicos que sugiere un proceso de simbiosis entre cuerpo y naturaleza. La presencia de elementos fibrosos y musgosos construye una identidad híbrida, mientras que la estructura horizontal sobre la cabeza actúa como un dispositivo simbólico de conexión o transferencia. La obra evoca estados de transformación, ritualidad y comunicación no convencional dentro de un entorno de decadencia natural.

Técnica:

Instalación artística con intervención corporal, ensamblaje orgánico-textil y recubrimiento matérico (musgo, fibras vegetales, pigmentación terrosa), con enfoque performático.

Tipo de Selknam:

Halaháches espíritu orgánico-simbiótico masculino de transmisión ritual en la ceremonia de Hain.

Fotografía

Tanu

La figura aparece erguida, cubierta por un manto orgánico de tonalidades terrosas que cae como una piel ritual. La ausencia de rostro y la verticalidad cónica generan una presencia totémica, silenciosa y ancestral. El entorno —árboles secos, suelo erosionado y una atmósfera suspendida— sitúa la escena en un territorio liminal entre lo natural y lo ceremonial. La iluminación cálida refuerza la sensación de incubación, como si el cuerpo estuviera en tránsito hacia otra forma.

Técnica:

Fotografía escenificada / instalación performática con materiales orgánicos (corteza, hojas, fibras naturales), policarbonato y caucho para pies, iluminación cálida direccional y tratamiento digital cinematográfico (color grading en gama ocre-ámbar).

Tipo de Selknam:

Tanu — espíritu femenino de Hain asociado a lo oculto, la transformación interna y la gestación simbólica.

Fotografía

Matan

Una figura antropomorfa monumental emerge desde la instalación, recubierta de materia vegetal clara que construye patrones lumínicos sobre su cuerpo. La postura abierta —con brazos extendidos— sugiere advertencia o manifestación. La presencia de espectadores introduce escala y activa la dimensión ritual contemporánea: el mito es observado, reactivado. La luz incide frontalmente, haciendo que el cuerpo brille casi como una aparición.

Técnica:

Instalación escultórica de gran formato + fotografía documental intervenida; uso de materiales orgánicos (musgo, ramas, fibras), iluminación escénica puntual y composición museográfica. Postproducción con énfasis en contraste y luminiscencia.

Tipo de Selknam:

Matan — espíritu masculino de carácter imponente, vinculado a la intimidación, la revelación y la teatralidad dentro del Hain.

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