Corso

Fotógrafo autodidacta, la fotografía es mi manera de mirar el mundo con calma y precisión. Me atrae capturar momentos espontáneos, jugar con la luz natural y encontrar historias en lo simple. No soy profesional, pero trabajo cada toma con dedicación para que transmita autenticidad y carácter.

Contáctate con Corso

No hay datos de contacto disponibles

Echa un vistazo a sus últimos trabajos

Fotografía

Caravana

Año: 2020
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: Al caer la tarde, la Patagonia muestra una de sus postales más auténticas: ganado cruzando la carretera rumbo al campo abierto.

Fotografía

Estructura

Año: 2020
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: En medio del movimiento constante, los antiguos pilares se mantienen en pie, recordando que incluso lo erosionado puede conservar su forma.

Fotografía

Refugio

Año: 2020
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: La bandada descansa en aguas tranquilas mientras la nieve cubre el entorno, mostrando la sorprendente adaptación de la fauna al frío.

Fotografía

Camino al Fuego

Año: 2024
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: La imagen captura ese momento fugaz en que la luz se niega a morir, extendiéndose sobre el mar como un eco del día.

Fotografía

Centinela

Año: 2024
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: El ave descansa inmóvil sobre la roca, observando el vaivén del río y esperando el momento exacto para actuar.

Fotografía

Fluir

Año: 2024
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: El paisaje captura un instante donde todo avanza con la misma lógica: agua, tiempo y bosque moviéndose en una dirección inevitable.

Fotografía

Crecer en Silencio

Año: 2024
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: Una mirada al nivel del suelo muestra la esencia simple del bosque: humedad, textura y el inicio de nuevas formas de vida.

Fotografía

Futuro

Año: 2024
Técnica: Fotografía digital
Medidas / soporte: Obra digital
Breve descripción: En la vastedad del sur, el viento se transforma en energía y el atardecer revela la quietud de una tierra indomable.

Conoce artistas que comparten la misma disciplina

Claudio Olivares

El trabajo de Claudio Olivares, más conocido como «Claudio Canvas» en redes sociales, se sitúa en un territorio donde el arte contemporáneo dialoga profundamente con la memoria ancestral y el paisaje del extremo sur de Chile. Con una trayectoria consolidada en las artes visuales, ha desarrollado una obra que entrelaza cuerpo, materia y territorio, configurando un lenguaje sensible y reflexivo.

Su propuesta “Hain: Cuerpo, Tierra y Memoria” corresponde a un conjunto de tres instalaciones construidas a partir de recursos naturales propios del entorno de Punta Arenas y la Región de Magallanes. A través de estos elementos —orgánicos, austeros y cargados de identidad territorial— el artista reconstruye una visualidad que remite a los antiguos pueblos Selk’nam (Ona), evocando particularmente las atmósferas simbólicas del ritual Hain. Las obras no buscan una representación literal, sino más bien activar una experiencia sensorial que conecta al espectador con una memoria fragmentada, persistente en el territorio.

En este cuerpo de trabajo, la costa, la tierra y la huella humana se entrelazan como capas de significado. Cada instalación funciona como un dispositivo que tensiona lo contemporáneo con lo ancestral, proponiendo una lectura donde el paisaje no es solo escenario, sino también archivo vivo de identidad.

Claudio Olivares ha expuesto en diversos espacios, destacando la Casa de las Artes en la ciudad de Coquimbo y su participación en más de seis exposiciones plásticas en la Universidad Católica del Norte en Antofagasta. Asimismo, en Punta Arenas desarrolló talleres formativos en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dirigidos a trabajadoras culturales de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena, en colaboración con la SCD y la Universidad de Magallanes (UMAG), fortaleciendo así el vínculo entre creación artística, territorio y comunidad.

“Hain: Costa, Tierra y Memoria” se posiciona como una obra que trasciende lo visual, proponiendo una reflexión profunda sobre la persistencia de las culturas originarias y la necesidad de reactivar su memoria desde prácticas contemporáneas situadas en el territorio.

Jorge Llancalahuen Valverde

Trabajo con múltiples técnicas, grabo la madera, la tallo, la dejo hablar.
La fotografía me permite detener el alma de los paisajes, de las ánimas y de lo que habita entre la luz y la sombra.

Creo en el arte como un acto de fe: soñar sin descanso, insistir incluso cuando nadie mira.
Los sueños se cumplen para quien persevera.

He dejado obra en distintos lugares de Chile y más allá, sin nombre visible, porque revelar al autor a veces quiebra el hechizo.
El tag permanece oculto: ahí vive la magia, el rumor, la pregunta.

Me llamo Jorge Llancalahuen.
Lo demás, que lo descubra quien se detenga a mirar.

Marco Muñoz

1993, parto con una cámara análoga (CANON AV1 35mm).
Mi fotografía, parte de forma autodidacta, tomando algunos tips de un fotógrafo amigo.
«El paisaje», es mi primera fuente inspiradora para los primeros disparos fotográficos.
«Dar vida a lo que no tiene vida». Es de esta manera, donde llevo mi hobby del coleccionismo a plasmarlo en fotografías. ( Hoy en día: fotografía digital).
Hay trabajos donde, realizó montajes con fotografías mías.

Barba de Viejo

Mi nombre es Matias Briones Vasquez, tomo fotografías bajo el seudónimo de Barba de Viejo por el abundante Liquen de nombre Usnea Barbata, que hace simbiosis -como yo- en los bosques patagónicos de las tierras australes. Vivo y trabajo en Punta Arenas, extremo sur de Chile.

Kevin Robertson S.

Soy Kevin Robertson, fotógrafo apasionado por capturar la esencia de la naturaleza y la vida cotidiana. Mi trabajo busca combinar técnica y sensibilidad para transmitir emociones en cada imagen. Me especializo en paisajes, fauna y escenas urbanas con un enfoque artístico. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas perspectivas y jugar con la luz y el color. He participado en colaboraciones con revistas y plataformas digitales. Mi objetivo es crear imágenes que inviten a la reflexión y a la conexión con el entorno. La fotografía, para mí, es más que un oficio: es una forma de ver y compartir el mundo.

Thierry Dupradou

Fotógrafo con más de 18 años de experiencia en la
promoción del entorno natural de la Patagonia chilena, sus
costumbres y habitantes, así como en el registro del patrimonio
nacional y local de las regiones de Magallanes, Los Lagos y Aysén,
con fotografías de arqueología e investigación histórica. Ha participado
en muestras fotográficas individuales y colectivas en distintos países,
como Chile, Argentina, España y Francia.

Alex García Ruiz

Su trabajo se sitúa en el cruce entre imagen, historia y territorio, desarrollando proyectos que combinan fotografía, grabado y archivos comunitarios. A lo largo de su trayectoria ha explorado temas como la memoria colectiva, los oficios tradicionales, la transformación ecológica y las formas de habitar el sur de Chile, desde una perspectiva situada y crítica.

Su investigación visual concibe la imagen como una herramienta para explorar procesos históricos, sociales y territoriales. Mediante la fotografía y las artes gráficas ha trabajado con comunidades en contextos de cambio, activando archivos locales, registrando prácticas en riesgo de desaparición y construyendo relatos visuales que tensionan las nociones de memoria, paisaje y trabajo.

Su aproximación metodológica combina trabajo en terreno, entrevistas, revisión de archivos fotográficos y procesos experimentales en laboratorio. Esta práctica entrelaza lo documental con lo editorial y lo gráfico, buscando que la imagen funcione no solo como registro, sino también como forma de pensamiento y de circulación crítica en contextos específicos.

Actualmente reside en Punta Arenas, donde desarrolla obra y proyectos colaborativos que articulan arte, pedagogía y territorio. Entre sus publicaciones destacan los libros Merluceros, Laguna Blanca y Dendrotypia. Su obra más reciente, Estación Inverna, explora las posibilidades expresivas de la fotografía análoga en gelatina de plata como medio para representar la atmósfera, el cuerpo y el silencio en el extremo sur durante el invierno en ciudades de altas latitudes.

¿Tienes una consulta o propuesta?

Si quieres saber más sobre nuestro proyecto, proponer una colaboración o necesitas información adicional, escríbenos. Estamos siempre abiertos a nuevas ideas y diálogos.