Kevin Robertson S.

Soy Kevin Robertson, fotógrafo apasionado por capturar la esencia de la naturaleza y la vida cotidiana. Mi trabajo busca combinar técnica y sensibilidad para transmitir emociones en cada imagen. Me especializo en paisajes, fauna y escenas urbanas con un enfoque artístico. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas perspectivas y jugar con la luz y el color. He participado en colaboraciones con revistas y plataformas digitales. Mi objetivo es crear imágenes que inviten a la reflexión y a la conexión con el entorno. La fotografía, para mí, es más que un oficio: es una forma de ver y compartir el mundo.

Contáctate con Kevin Robertson S.

Echa un vistazo a sus últimos trabajos

Fotografía

Trafico Magallánico

Serie: Salvaje Patagonia
Año: 2023
Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom
Medidas: Obra digital
Descripción: Un gran rebaño de corderos es guiado hacia los campos de invierno; siempre hay un momento para detenerse y observar lo que sucede.

Martin sin pescar

Serie: Salvaje Patagonia
Año: 2024
Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom
Medidas: Obra digital
Descripción: Martín pescador a orillas del río San Juan, esperando su próxima presa mientras llovizna a su alrededor.

Fotografía

Artesanos del mar

Año: 2024
Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom
Medidas: Obra digital
Descripción: A orillas de Bahía Mansa, yacen las embarcaciones listas para zarpar.

Fotografía

Dos de cuatro

Serie: Salvaje Patagonia
Año: 2023
Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom
Medidas: Obra digital
Descripción: Dos caballos caminando con calma y plenitud a horas de la tarde.

Fotografía

Vegetación variada

Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom.
Medidas: Obra digital
Descripción: Captura en Reserva nacional Magallanes de hongos entre frondosa vegetacion.

Fotografía

Un lupino diferente

Serie: Salvaje Patagonia
Año: 2023
Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom
Medidas: Obra digital
Descripción: Entre tanto color y vegetación natural, una loica de pecho colorado posa de manera afable.

Fotografía

Nos observan

Serie: Salvaje Patagonia
Año: 2022
Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom
Medidas: Obra digital
Descripción: Fotografía de un tucúquere, también conocido como búho magallánico, capturado de forma sorpresiva en los alrededores del Faro San Isidro, mientras cazaba entre las malezas.

Fotografía

Horizonte de San Juan

Año: 2022
Técnica / Proceso: Fotografía digital con edición en Lightroom
Medidas: Obra digital
Descripción: Captura del paisaje natural de San Juan, Punta Arenas, donde las montañas se funden con un denso bosque austral bajo un cielo parcialmente nublado.

Conoce artistas que comparten la misma disciplina

Claudio Olivares

El trabajo de Claudio Olivares, más conocido como «Claudio Canvas» en redes sociales, se sitúa en un territorio donde el arte contemporáneo dialoga profundamente con la memoria ancestral y el paisaje del extremo sur de Chile. Con una trayectoria consolidada en las artes visuales, ha desarrollado una obra que entrelaza cuerpo, materia y territorio, configurando un lenguaje sensible y reflexivo.

Su propuesta “Hain: Cuerpo, Tierra y Memoria” corresponde a un conjunto de tres instalaciones construidas a partir de recursos naturales propios del entorno de Punta Arenas y la Región de Magallanes. A través de estos elementos —orgánicos, austeros y cargados de identidad territorial— el artista reconstruye una visualidad que remite a los antiguos pueblos Selk’nam (Ona), evocando particularmente las atmósferas simbólicas del ritual Hain. Las obras no buscan una representación literal, sino más bien activar una experiencia sensorial que conecta al espectador con una memoria fragmentada, persistente en el territorio.

En este cuerpo de trabajo, la costa, la tierra y la huella humana se entrelazan como capas de significado. Cada instalación funciona como un dispositivo que tensiona lo contemporáneo con lo ancestral, proponiendo una lectura donde el paisaje no es solo escenario, sino también archivo vivo de identidad.

Claudio Olivares ha expuesto en diversos espacios, destacando la Casa de las Artes en la ciudad de Coquimbo y su participación en más de seis exposiciones plásticas en la Universidad Católica del Norte en Antofagasta. Asimismo, en Punta Arenas desarrolló talleres formativos en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dirigidos a trabajadoras culturales de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena, en colaboración con la SCD y la Universidad de Magallanes (UMAG), fortaleciendo así el vínculo entre creación artística, territorio y comunidad.

“Hain: Costa, Tierra y Memoria” se posiciona como una obra que trasciende lo visual, proponiendo una reflexión profunda sobre la persistencia de las culturas originarias y la necesidad de reactivar su memoria desde prácticas contemporáneas situadas en el territorio.

Jorge Llancalahuen Valverde

Trabajo con múltiples técnicas, grabo la madera, la tallo, la dejo hablar.
La fotografía me permite detener el alma de los paisajes, de las ánimas y de lo que habita entre la luz y la sombra.

Creo en el arte como un acto de fe: soñar sin descanso, insistir incluso cuando nadie mira.
Los sueños se cumplen para quien persevera.

He dejado obra en distintos lugares de Chile y más allá, sin nombre visible, porque revelar al autor a veces quiebra el hechizo.
El tag permanece oculto: ahí vive la magia, el rumor, la pregunta.

Me llamo Jorge Llancalahuen.
Lo demás, que lo descubra quien se detenga a mirar.

Corso

Fotógrafo autodidacta, la fotografía es mi manera de mirar el mundo con calma y precisión. Me atrae capturar momentos espontáneos, jugar con la luz natural y encontrar historias en lo simple. No soy profesional, pero trabajo cada toma con dedicación para que transmita autenticidad y carácter.

Marco Muñoz

1993, parto con una cámara análoga (CANON AV1 35mm).
Mi fotografía, parte de forma autodidacta, tomando algunos tips de un fotógrafo amigo.
«El paisaje», es mi primera fuente inspiradora para los primeros disparos fotográficos.
«Dar vida a lo que no tiene vida». Es de esta manera, donde llevo mi hobby del coleccionismo a plasmarlo en fotografías. ( Hoy en día: fotografía digital).
Hay trabajos donde, realizó montajes con fotografías mías.

Barba de Viejo

Mi nombre es Matias Briones Vasquez, tomo fotografías bajo el seudónimo de Barba de Viejo por el abundante Liquen de nombre Usnea Barbata, que hace simbiosis -como yo- en los bosques patagónicos de las tierras australes. Vivo y trabajo en Punta Arenas, extremo sur de Chile.

Thierry Dupradou

Fotógrafo con más de 18 años de experiencia en la
promoción del entorno natural de la Patagonia chilena, sus
costumbres y habitantes, así como en el registro del patrimonio
nacional y local de las regiones de Magallanes, Los Lagos y Aysén,
con fotografías de arqueología e investigación histórica. Ha participado
en muestras fotográficas individuales y colectivas en distintos países,
como Chile, Argentina, España y Francia.

Alex García Ruiz

Su trabajo se sitúa en el cruce entre imagen, historia y territorio, desarrollando proyectos que combinan fotografía, grabado y archivos comunitarios. A lo largo de su trayectoria ha explorado temas como la memoria colectiva, los oficios tradicionales, la transformación ecológica y las formas de habitar el sur de Chile, desde una perspectiva situada y crítica.

Su investigación visual concibe la imagen como una herramienta para explorar procesos históricos, sociales y territoriales. Mediante la fotografía y las artes gráficas ha trabajado con comunidades en contextos de cambio, activando archivos locales, registrando prácticas en riesgo de desaparición y construyendo relatos visuales que tensionan las nociones de memoria, paisaje y trabajo.

Su aproximación metodológica combina trabajo en terreno, entrevistas, revisión de archivos fotográficos y procesos experimentales en laboratorio. Esta práctica entrelaza lo documental con lo editorial y lo gráfico, buscando que la imagen funcione no solo como registro, sino también como forma de pensamiento y de circulación crítica en contextos específicos.

Actualmente reside en Punta Arenas, donde desarrolla obra y proyectos colaborativos que articulan arte, pedagogía y territorio. Entre sus publicaciones destacan los libros Merluceros, Laguna Blanca y Dendrotypia. Su obra más reciente, Estación Inverna, explora las posibilidades expresivas de la fotografía análoga en gelatina de plata como medio para representar la atmósfera, el cuerpo y el silencio en el extremo sur durante el invierno en ciudades de altas latitudes.

¿Tienes una consulta o propuesta?

Si quieres saber más sobre nuestro proyecto, proponer una colaboración o necesitas información adicional, escríbenos. Estamos siempre abiertos a nuevas ideas y diálogos.