Explora artistas y sus obras

Descubre el trabajo de creadores magallánicos y filtra sus obras según distintas disciplinas visuales.

Marcela Alcaíno

MAESTRA ARTESANA CONTEMPORÁNEA, ORFEBRE, SELLO DE EXCELENCIA 2015
MÁS DE 30 AÑOS EN EL OFICIO. PIONERA  DEL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN Y RESCATE DE LA IDENTIDAD MAGALLÁNICA
A TRAVÉS DE LA NARRATIVA DE LA JOYERÍA EN PLATA.

Orfebreria

«ANILLO CITRINO»

2001 MEDIDA 18

Orfebreria

«OBRA 1»

AÑO 2023

Orfebreria

«COLLAR LENGA CON AMATISTA»

2025

Orfebreria

«BRÚJULA DE PROFUNDIDAD»

2020 MEDIDA 28X9CM CONFECCIÓN DE PLATA 1000. CON PIEDRA OBSIDIANA, CRISTAL DE PIRITA Y LENTE FOTOGRÁFICO MONTADA SOBRE UNA RAMA RECOGIDA DEL ESTRECHO DE MAGALLANES. GRABADO AL ÁCIDO Y SOLDADURA.

Orfebreria

«OBRA 1»

MEDIDA 13X5CM

Orfebreria

«SOL TEHUELCHE»

2005 MEDIDA 7X6CM COLGANTE DE PLATA, INSPIRADO EN PINTURAS RUPESTRES TEHUELCHE, CON RODOCROSITA COMO PIEDRA CENTRAL.

Orfebreria

«ANILLOS»

2025 MEDIDA 17 PLATA CON PIEDRA LOCAL

Orfebreria

«ANILLOS»

2015 MEDIDA 20

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Benito Ruiz Águila

Pintor autodidacta nacido en Puerto Natales, basa su trabajo en el paisaje urbano y rural, usando como técnica el óleo, acrílico y acuarela en donde busca plasmar el extraordinario entorno natural de la Patagonia Chilena y Argentina, trabajos que lo llevan a participar de variados simposios, muestras de arte, talleres y exposiciones tanto colectivas como individuales en ambos países. Usando como técnica la acuarela, su intención ha sido la de generar el rescate de la vida y las historias ligadas a las construcciones de la zona. Con el acrílico y el óleo ha creado una serie de obras buscando focalizar su mirada en elementos o espacios que normalmente suelen pasar inadvertidos, haciendo resaltar en ellas la textura, luz, sombra y perspectiva, técnicas que conoce bastante bien dado su breve paso por la carrera de arquitectura.

Pintura

“Glenncross”

Serie: Estancias Argentinas.
Año: 2024.
Técnica/Proceso: Acuarela sobre papel.
Medidas: 24x34cms.

Descripción: Obra inspirada en la antigua estancia Glenncross ubicada en la provincia de Santa Cruz-Argentina.

Pintura

“Resistiendo a los tiempos”

Serie: Patrimonio en Colores.
Año: 2019.
Técnica/Proceso: Acuarela sobre papel.
Medidas: 24x34cms.

Descripción: Obra inspirada en añoso edificio ubicado en el centro de Puerto Natales que lucha por mantenerse en el tiempo.

Pintura

“Rincón de la Nana”

Serie: Rincones de la Patagonia.
Año: 2022.
Técnica/Proceso: Acrílico sobre Tela.
Medidas: 40x40cms.

Descripción: Obra inspirada el infaltable rincón de las abuelas de la Patagonia que dedican parte de su tiempo al tejido.

Pintura

“Galpón de Castillo”

Serie: Rincones de la Patagonia.
Año: 2022.
Técnica/Proceso: Acrílico sobre Tela.
Medidas: 100x150cms.

Descripción: Obra inspirada el Galpón de esquila de Cerro Castillo en la Provincia de Ultima Esperanza, que busca retratar rincones dentro de sus interiores.

Pintura

“Cadena de Amadeo”

Serie: Puntos Ciegos.
Año: 2024.
Técnica/Proceso: Acrílico sobre Tela.
Medidas: 70x90cms.

Descripción: Obra inspirada en embarcación Varada en San Gregorio, que busca mostrar la belleza del color y la textura que se genera en espacios que no siempre se suele apreciar.

Pintura

“Contraste y Luz”

Serie: Luces, sombra y perspectivas.
Año: 2025.
Técnica/Proceso: Acrílico sobre Tela.
Medidas: 70x90cms.

Descripción: Obra inspirada en algún puesto abandonado en la Patagonia donde se busca retratar el contraste que produce la silla contra la luz y la sombra que se genera por su ventana.

Pintura

“Luz en Fuga”

Serie: Luces, sombra y perspectivas.
Año: 2025.
Técnica/Proceso: Acrílico sobre Tela.
Medidas: 80x100cms.

Descripción: Obra inspirada en antiguo Hospital de Rio Gallegos-Argentina que busca mostrar la belleza de la luz que se genera en un espacio con varios puntos de fuga.

Pintura

“Calor de Leña”

Serie: Rincones de la Patagonia.
Año: 2022.
Técnica/Proceso: Acrílico sobre Tela.
Medidas: 40x60cms.

Descripción: Obra inspirada en años estufa de Puesto Cerro León en la localidad de Cerro Guido que busca retratar el calor hogareño típico de las cocinas de la Patagonia chileno-argentina.

Pintura

“Esperando el Almuerzo”

Serie: Rincones de la Patagonia.
Año: 2022.
Técnica/Proceso: Acrílico sobre Tela.
Medidas: 100×150 cms.

Descripción: Obra inspirada en la cocina de un octogenario matrimonio de la localidad de Villa Dorotea en la provincia de Ultima Esperanza, donde se busca retratar los instantes previos a la hora del almuerzo.

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Verónica Sepúlveda Pérez

Verónica Sepúlveda Pérez (Punta Arenas, Chile, 1984) es una artista visual con una sólida formación en la disciplina del grabado.

Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Grabado de la Universidad de Concepción, su práctica se caracteriza por la versatilidad técnica y matérica, abarcando desde la delicadeza de la acuarela y la gráfica del grabado, hasta la permanencia y textura del mosaico y la fuerza expresiva del muralismo.

Actualmente, Verónica equilibra su producción artística con la docencia, compartiendo su conocimiento y pasión por las artes. Su compromiso con la difusión del arte local se materializa a través de Veinticinco, una tienda que co-gestiona junto a la artesana Karina Fica. Este espacio, ubicado en el centro artesanal de Punta Arenas, es una plataforma clave para exhibir su obra, afianzando su rol como agente cultural en su región natal.

 

 

Pintura

Raices

Técnica: Poliestergrafía (Litografía sobre poliester).

Medidas / soporte: 25 x 35 cm, papel fabriano.

Pintura

Julia

Técnica: Acuarela sobre papel

Medidas / soporte: 25 x 35 cm, papel fabriano.

Pintura

Rina

Técnica: Algrafía (litografía sobre alumnio).

Medidas / soporte: 46 x 32 cm, papel de algodón.

Pintura

Minina

Técnica: Algrafía (litografía sobre alumnio).

Medidas / soporte 32 x 46 cm, papel de algodón.

Pintura

Constelaciones

Técnica: Acuarela sobre papel fabriano.

Medidas: 82 x 62 cm

Escultura

Faz

Técnica mosaico sobre madera, espejos y pintura para cerámica.

Medidas / soporte: 35 x 50 cm, madera.

Escultura

Pettia

Técnica Mosaico sobre madera con espejos y azulejos.

Medidas / soporte: 52 x 86,5 x 5 cm

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Convocatoria abierta
para artistas de Magallanes.

Invitamos a artistas visuales de Magallanes a formar parte de Galería Austral y compartir su obra con el mundo.

Pintura

Manuel Rodriguez

Retrato que captura la intensidad y el carácter estratégico de Manuel Rodríguez, destacando su rol como figura clave de la independencia chilena. La mirada firme y la composición enfatizan su dualidad entre astucia política y acción revolucionaria, evocando el pulso clandestino de la resistencia y el ideal de libertad.
Técnica:
Óleo sobre tela.

Pintura

Mural veracruzano

Mural de gran formato que despliega un universo ornamental inspirado en la estética veracruzana, combinando animales, vegetación y patrones en una composición dinámica. La obra transforma el espacio arquitectónico en un entorno sensorial cargado de ritmo, color y vitalidad.
Técnica:
Acrílico sobre muro.

Pintura

Tupac

Retrato icónico de Tupac que emerge desde un fondo cromático intenso, donde el color actúa como campo emocional y urbano. La obra se configura como un gesto performático que vincula memoria, territorio y cultura callejera, situando la imagen como acto de presencia y resistencia.
Técnica:
Mixed media con ejecución performática en espacio público.

Pintura

Don Taco Mall

Composición vibrante de imaginario mexicano que integra flora, fauna y elementos simbólicos en una narrativa festiva e identitaria. La obra articula un lenguaje gráfico expansivo que envuelve al espectador, generando una experiencia inmersiva ligada a la cultura popular mexicana y el color como energía.
Técnica:
Acrílico sobre madera (boceto desarrollado en Los Ángeles, California).

Pintura

Luz encarnada

Representación sacra de la Virgen con el Niño que tensiona lo divino y lo terrenal mediante un contraste atmosférico entre luz celestial y tormenta. La obra sugiere redención a través de la encarnación, donde la figura materna actúa como eje de contención espiritual frente a un entorno simbólicamente caótico. La obra fue realizada para la exposición de la Universidad Católica del Norte «CRISTO EN EL ARTE».
Técnica:
Acrílico sobre tela.

EsculturaTextiles

Halaháches

Figura antropomorfa intervenida con materiales orgánicos que sugiere un proceso de simbiosis entre cuerpo y naturaleza. La presencia de elementos fibrosos y musgosos construye una identidad híbrida, mientras que la estructura horizontal sobre la cabeza actúa como un dispositivo simbólico de conexión o transferencia. La obra evoca estados de transformación, ritualidad y comunicación no convencional dentro de un entorno de decadencia natural.
Técnica:
Instalación artística con intervención corporal, ensamblaje orgánico-textil y recubrimiento matérico (musgo, fibras vegetales, pigmentación terrosa), con enfoque performático.
Tipo de Selknam:
Halaháches espíritu orgánico-simbiótico masculino de transmisión ritual en la ceremonia de Hain.