Explora artistas y sus obras

Descubre el trabajo de creadores magallánicos y filtra sus obras según distintas disciplinas visuales.

Alex García Ruiz

Su trabajo se sitúa en el cruce entre imagen, historia y territorio, desarrollando proyectos que combinan fotografía, grabado y archivos comunitarios. A lo largo de su trayectoria ha explorado temas como la memoria colectiva, los oficios tradicionales, la transformación ecológica y las formas de habitar el sur de Chile, desde una perspectiva situada y crítica.

Su investigación visual concibe la imagen como una herramienta para explorar procesos históricos, sociales y territoriales. Mediante la fotografía y las artes gráficas ha trabajado con comunidades en contextos de cambio, activando archivos locales, registrando prácticas en riesgo de desaparición y construyendo relatos visuales que tensionan las nociones de memoria, paisaje y trabajo.

Su aproximación metodológica combina trabajo en terreno, entrevistas, revisión de archivos fotográficos y procesos experimentales en laboratorio. Esta práctica entrelaza lo documental con lo editorial y lo gráfico, buscando que la imagen funcione no solo como registro, sino también como forma de pensamiento y de circulación crítica en contextos específicos.

Actualmente reside en Punta Arenas, donde desarrolla obra y proyectos colaborativos que articulan arte, pedagogía y territorio. Entre sus publicaciones destacan los libros Merluceros, Laguna Blanca y Dendrotypia. Su obra más reciente, Estación Inverna, explora las posibilidades expresivas de la fotografía análoga en gelatina de plata como medio para representar la atmósfera, el cuerpo y el silencio en el extremo sur durante el invierno en ciudades de altas latitudes.

Ilustración

Estación Invierna 3

Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.

Ilustración

Estación Invierna 2

Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.

Ilustración

Estación Invierna 1

Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.

Ilustración

“Alerce”

Dendrotypia es un proyecto interdisciplinario que une arte y ciencia a través de la impresión directa de anillos de crecimiento de árboles nativos de Chile. Cada impresión funciona como una huella del tiempo, revelando la historia ambiental de los territorios a través del lenguaje gráfico. Utilizando técnicas de grabado sobre papel, el proyecto documenta especies como el ciprés de las Guaitecas, el alerce y la queñoa. Dendrotypia se articula como una investigación visual sobre el tiempo natural, la memoria vegetal y las relaciones entre humanidad y paisaje, dando forma a un archivo visual orgánico y poético.

Ilustración

Alegoría 4

Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.

Ilustración

Alegoría 3

Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.

Ilustración

Alegoría 2

Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.

Ilustración

Alegoría 1

Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.

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GRIS

- GRISELDA BONTES POPPOVICH (1952- Punta Arenas)

Soy artista visual y grabadora con más de 50 años de trayectoria como profesora de arte en escuelas, liceos, universidades y centros comunitarios.
Me desempeñe como Profesora de Arte, durante 30 años en Casa Azul del Arte, realizando talleres de Dibujo, Pintura, Grabado, Cerámica, Mosaico
Soy cofundadora del Taller La Prensa Roja en Punta Arenas, espacio desde el cual se ha impulsado el desarrollo del grabado en la región.
He participado en numerosas exposiciones, bienales y encuentros artísticos a nivel nacional, e internacional (Argentina, Ecuador)

PERFIL COMO ARTISTA

Soy una artista inspirada profundamente por la naturaleza, que interpreto en acuarelas de paisajes, aves y flores.
También realizo retratos en pastel, acuarela y óleo, buscando revelar la sensibilidad de cada rostro.
Mi obra transita entre lo realista, expresionista, surrealista y abstracto.
En grabado he creado series dedicadas a los pueblos originarios y sus leyendas.
Desarrollo además ilustración de libros y proyectos en vitral, mosaico, pintura y cerámica.
Cada técnica amplía mi exploración material y expresiva.
Mi trabajo refleja una búsqueda constante de diálogo entre el mundo natural y la experiencia humana.

Pintura

SIETE COLORES

TITULO

SIETE COLORES

AÑO: 2025

TECNICA: Acuarela

DIMENSION: 20 x 27

Pintura

MARTIN PESCADOR

TITULO

MARTIN PESCADOR

AÑO: 2025

TECNICA: Acuarela

DIMENSION: 21 x 26,5

Pintura

VOLVER A LOS 17

TITULO

VOLVER A LOS 17

AÑO: 2025

TECNICA: Acuarela

DIMENSION: 30 x 40

Pintura

BARCAS EN EL ESTRECHO

TITULO

BARCAS EN EL ESTRECHO

AÑO: 2000

TECNICA: Xilografía color 4 matrices

DIMENSION: 24 x 30

Pintura

SERIE ESPACIAL

TITULO

SERIE ESPACIAL

AÑO: 2010

TECNICA: Aguafuerte/aguatinta

DIMENSION: 19,5 x 23,5

Pintura

RITUAL A LA MÁGICA LUNA

TITULO

RITUAL A LA MÁGICA LUNA

AÑO: 1998

TECNICA: Xilografía

DIMENSION: 25 x 30

Pintura

PAISAJE URBANO Punta Arenas

TITULO

PAISAJE URBANO Punta Arenas

AÑO: 2025

TECNICA: Xilografía

DIMENSION: 30 x 40

Pintura

FAMILIA SELKNAM

TITULO

FAMILIA SELKNAM

AÑO:   2000

TÉCNICA: Xilografía

DIMENSION: 30 x 38

Pintura

MUJER KAWESKAR

TITULO

MUJER KAWESKAR

AÑO: 2000

TECNICA: Linografía 2 matrices

DIMENSION: 30 x 38 cm

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Iris Soto

Pinto para no callar.
Cada color guarda lo que no supe decir,
Cada trazo es una forma de perdón.
En la pintura me nombro sin miedo y sin defensa …

Pintura

“Entrelazados, en una danza sonora, siento nostalgia y me da risa”

Pintura

“Y si también veo figuritas en las nubes, me invitas a tu mundo infantil?”

Pintura

“Dualidad, naturaleza y complemento mezclando sus furias”

Pintura

“Acechando y cuidándose de los depredadores, alerta y constante”

Pintura

“Matices, en la voz, en el viento y en la naturaleza”

Pintura

“La buena tierra, como madre lechosa, nos nutre y nos sonríe en la cosecha”

Pintura

“Dejar la belleza encontrar su espacio”

Pintura

“Mi nieto junto al mar de cielos infinitos “

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Convocatoria abierta
para artistas de Magallanes.

Invitamos a artistas visuales de Magallanes a formar parte de Galería Austral y compartir su obra con el mundo.

Pintura

Manuel Rodriguez

Retrato que captura la intensidad y el carácter estratégico de Manuel Rodríguez, destacando su rol como figura clave de la independencia chilena. La mirada firme y la composición enfatizan su dualidad entre astucia política y acción revolucionaria, evocando el pulso clandestino de la resistencia y el ideal de libertad.
Técnica:
Óleo sobre tela.

Pintura

Mural veracruzano

Mural de gran formato que despliega un universo ornamental inspirado en la estética veracruzana, combinando animales, vegetación y patrones en una composición dinámica. La obra transforma el espacio arquitectónico en un entorno sensorial cargado de ritmo, color y vitalidad.
Técnica:
Acrílico sobre muro.

Pintura

Tupac

Retrato icónico de Tupac que emerge desde un fondo cromático intenso, donde el color actúa como campo emocional y urbano. La obra se configura como un gesto performático que vincula memoria, territorio y cultura callejera, situando la imagen como acto de presencia y resistencia.
Técnica:
Mixed media con ejecución performática en espacio público.

Pintura

Don Taco Mall

Composición vibrante de imaginario mexicano que integra flora, fauna y elementos simbólicos en una narrativa festiva e identitaria. La obra articula un lenguaje gráfico expansivo que envuelve al espectador, generando una experiencia inmersiva ligada a la cultura popular mexicana y el color como energía.
Técnica:
Acrílico sobre madera (boceto desarrollado en Los Ángeles, California).

Pintura

Luz encarnada

Representación sacra de la Virgen con el Niño que tensiona lo divino y lo terrenal mediante un contraste atmosférico entre luz celestial y tormenta. La obra sugiere redención a través de la encarnación, donde la figura materna actúa como eje de contención espiritual frente a un entorno simbólicamente caótico. La obra fue realizada para la exposición de la Universidad Católica del Norte «CRISTO EN EL ARTE».
Técnica:
Acrílico sobre tela.

EsculturaTextiles

Halaháches

Figura antropomorfa intervenida con materiales orgánicos que sugiere un proceso de simbiosis entre cuerpo y naturaleza. La presencia de elementos fibrosos y musgosos construye una identidad híbrida, mientras que la estructura horizontal sobre la cabeza actúa como un dispositivo simbólico de conexión o transferencia. La obra evoca estados de transformación, ritualidad y comunicación no convencional dentro de un entorno de decadencia natural.
Técnica:
Instalación artística con intervención corporal, ensamblaje orgánico-textil y recubrimiento matérico (musgo, fibras vegetales, pigmentación terrosa), con enfoque performático.
Tipo de Selknam:
Halaháches espíritu orgánico-simbiótico masculino de transmisión ritual en la ceremonia de Hain.