Explora artistas y sus obras
Descubre el trabajo de creadores magallánicos y filtra sus obras según distintas disciplinas visuales.
Alex García Ruiz
Su trabajo se sitúa en el cruce entre imagen, historia y territorio, desarrollando proyectos que combinan fotografía, grabado y archivos comunitarios. A lo largo de su trayectoria ha explorado temas como la memoria colectiva, los oficios tradicionales, la transformación ecológica y las formas de habitar el sur de Chile, desde una perspectiva situada y crítica.
Su investigación visual concibe la imagen como una herramienta para explorar procesos históricos, sociales y territoriales. Mediante la fotografía y las artes gráficas ha trabajado con comunidades en contextos de cambio, activando archivos locales, registrando prácticas en riesgo de desaparición y construyendo relatos visuales que tensionan las nociones de memoria, paisaje y trabajo.
Su aproximación metodológica combina trabajo en terreno, entrevistas, revisión de archivos fotográficos y procesos experimentales en laboratorio. Esta práctica entrelaza lo documental con lo editorial y lo gráfico, buscando que la imagen funcione no solo como registro, sino también como forma de pensamiento y de circulación crítica en contextos específicos.
Actualmente reside en Punta Arenas, donde desarrolla obra y proyectos colaborativos que articulan arte, pedagogía y territorio. Entre sus publicaciones destacan los libros Merluceros, Laguna Blanca y Dendrotypia. Su obra más reciente, Estación Inverna, explora las posibilidades expresivas de la fotografía análoga en gelatina de plata como medio para representar la atmósfera, el cuerpo y el silencio en el extremo sur durante el invierno en ciudades de altas latitudes.
Ilustración
Estación Invierna 3
Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.
Ilustración
Estación Invierna 2
Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.
Ilustración
Estación Invierna 1
Estación Inverna es una serie fotográfica realizada en técnica análoga blanco y negro con gelatina de plata, que investiga la atmósfera, el cuerpo y el silencio durante los meses de invierno en el extremo sur de Chile. Las imágenes se construyen desde una estética de lo inestable, explorando la disolución de las formas y la presencia del vacío. El uso de la gelatina de plata permite acentuar los matices de sombra y grano, otorgando a cada copia un carácter matérico y meditativo. Estación Inverna propone una lectura poética del habitar austral durante los meses más oscuros y fríos del año.
Ilustración
“Alerce”
Dendrotypia es un proyecto interdisciplinario que une arte y ciencia a través de la impresión directa de anillos de crecimiento de árboles nativos de Chile. Cada impresión funciona como una huella del tiempo, revelando la historia ambiental de los territorios a través del lenguaje gráfico. Utilizando técnicas de grabado sobre papel, el proyecto documenta especies como el ciprés de las Guaitecas, el alerce y la queñoa. Dendrotypia se articula como una investigación visual sobre el tiempo natural, la memoria vegetal y las relaciones entre humanidad y paisaje, dando forma a un archivo visual orgánico y poético.
Ilustración
Alegoría 4
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
Ilustración
Alegoría 3
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
Ilustración
Alegoría 2
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
Ilustración
Alegoría 1
Alegorías es una serie de linograbados que reflexiona sobre el vínculo ecológico de los primeros habitantes de la Patagonia. Inspirada en fuentes arqueológicas, relatos científicos y simbolismo gráfico, la obra propone una lectura visual de las relaciones entre cuerpo, paisaje y transformación. Cada imagen funciona como un enigma poético que vincula formas humanas y naturales, invitando a pensar en la continuidad entre pasado y presente. Alegorías busca activar preguntas en torno a la ecología, la memoria del territorio y el rol del grabado como lenguaje de conocimiento simbólico.
GRIS
- GRISELDA BONTES POPPOVICH (1952- Punta Arenas)
Soy artista visual y grabadora con más de 50 años de trayectoria como profesora de arte en escuelas, liceos, universidades y centros comunitarios.
Me desempeñe como Profesora de Arte, durante 30 años en Casa Azul del Arte, realizando talleres de Dibujo, Pintura, Grabado, Cerámica, Mosaico
Soy cofundadora del Taller La Prensa Roja en Punta Arenas, espacio desde el cual se ha impulsado el desarrollo del grabado en la región.
He participado en numerosas exposiciones, bienales y encuentros artísticos a nivel nacional, e internacional (Argentina, Ecuador)
PERFIL COMO ARTISTA
Soy una artista inspirada profundamente por la naturaleza, que interpreto en acuarelas de paisajes, aves y flores.
También realizo retratos en pastel, acuarela y óleo, buscando revelar la sensibilidad de cada rostro.
Mi obra transita entre lo realista, expresionista, surrealista y abstracto.
En grabado he creado series dedicadas a los pueblos originarios y sus leyendas.
Desarrollo además ilustración de libros y proyectos en vitral, mosaico, pintura y cerámica.
Cada técnica amplía mi exploración material y expresiva.
Mi trabajo refleja una búsqueda constante de diálogo entre el mundo natural y la experiencia humana.
Pintura
Pintura
Pintura
BARCAS EN EL ESTRECHO
TITULO
BARCAS EN EL ESTRECHO
AÑO: 2000
TECNICA: Xilografía color 4 matrices
DIMENSION: 24 x 30
Pintura
SERIE ESPACIAL
TITULO
SERIE ESPACIAL
AÑO: 2010
TECNICA: Aguafuerte/aguatinta
DIMENSION: 19,5 x 23,5
Pintura
RITUAL A LA MÁGICA LUNA
TITULO
RITUAL A LA MÁGICA LUNA
AÑO: 1998
TECNICA: Xilografía
DIMENSION: 25 x 30
Pintura
PAISAJE URBANO Punta Arenas
TITULO
PAISAJE URBANO Punta Arenas
AÑO: 2025
TECNICA: Xilografía
DIMENSION: 30 x 40
Pintura
Pintura
MUJER KAWESKAR
TITULO
MUJER KAWESKAR
AÑO: 2000
TECNICA: Linografía 2 matrices
DIMENSION: 30 x 38 cm
Iris Soto
Pinto para no callar.
Cada color guarda lo que no supe decir,
Cada trazo es una forma de perdón.
En la pintura me nombro sin miedo y sin defensa …
Convocatoria abierta
para artistas de Magallanes.
Invitamos a artistas visuales de Magallanes a formar parte de Galería Austral y compartir su obra con el mundo.
Pintura
Manuel Rodriguez
Pintura
Mural veracruzano
Pintura
Tupac
Pintura
Don Taco Mall
Pintura
Luz encarnada
EsculturaTextiles